因为记错时间而错过了首映，阿莉切·罗尔瓦赫尔的新作《奇美拉》于是成为了我本次戛纳之旅的最后一部影片，也是最好的句点。
在《幸福的拉扎罗》的五年之后，阿莉切带着新片《奇美拉》回归戛纳，再度惊艳。风格上，她再次娴熟地融合了古典艺术、神秘主义、魔幻主义、宗教元素，创造出独具一帜、令人沉醉的电影世界。主题上， 阿莉切在继承意大利电影传统的基础上，继续探索着现代性与前现代的关系。
电影从忧郁而失意的男主开始，他的外号是Englishman，一个身份成谜的年轻人
犬儒主义和理想主义者的煎熬与幻灭。而大概更可怜的是即使诸多提醒，我也还是这样的人，世界也还是这样的世界，就像电影里即使阿图的同类（哪些飞鸟）已经提醒他未来的悲剧，他也仍要奔赴他的命运，就像爱人的幸福和远离盗墓明明可以实现，而他也不能接受。
也行我们都认为我们不配幸福。当它没在我们煎熬，当它要来我们逃离。
有着为艺术和美而眩晕的命运，而生活却压迫我们违背天性苟且营生。因此我的命运则只能是在深深被埋葬的地底。
在阿莉切的电影中每次镜头从乡村改成对准城市的时候
《奇美拉》。第二场。本届金鸡奖最难买到票的电影。不争气地又溢价一倍买了黄牛。
几年前看《幸福的拉扎罗》的冲击力尤在，被《奇美拉》完美地继承了。
罗尔瓦赫尔又营造了一个魔幻小镇，极度写实的农村生活取景和人物，为穿插其间的神奇景象带来了反差。
意大利也确实是仅有可以和中国相提并论的古代文物大国。虽然没有中国的寻龙点穴，但意大利的摸金校尉靠天人感应。
罗尔瓦赫尔对于细节的运镜表达，有着无穷的想象力。而纯真迷惘的人们，最终的归宿将会是永生。
俄狄浦斯终究和欧律狄刻团聚了。
《奇美拉》是一部关于考古的电影，当然，这是一种美化的、粗略的说法。更准确的说法是，这是一部关于盗墓的电影，一部关于追寻的电影。通巴洛利是一群靠地下埋藏的的伊特鲁里亚文物而生的人，死亡赋予了他们生机。来自英格兰（或是苏格兰）的阿图（Arthur）凭着他对地下世界通灵般的感知成为了团队的领头羊，同时又游离于团队之外，他穿着一件不合身的破烂亚麻西装，面露忧郁，沉默寡言，如同一个死者游荡在生者的世界。
通巴洛利白天仿佛是一个吟游诗人团体，他们身穿异服，坐在拖拉机上和小镇一起庆祝节日
很久没有看过这样让人念念不忘的电影，随便写一点关于片中细节的感悟，可能有误读，欢迎指正。
*剧透预警
1. 在主人公一行人发现神庙的遗迹、将入口撬开的瞬间，壁画上所有的颜色顷刻间蒸发殆尽，变成盗墓者发现它们时的模样。褪色的壁画已经足以让两千年后的当代人感到惊艳，但他们所破坏的是在被发掘之前古墓自身并不需要人类在场的鲜活生命力。在被人类的目光玷污之前，更鲜艳的色彩，历史遗迹的第一生命。
2. 盗墓这一段也会回想起初中课本里金字塔的诅咒，尘封的古墓中自有的生态平衡
“奇美拉”剧情紧张！Arthur
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