在林间上坡的小路上便注定了两个人“想要忘，也忘不了，是不能忘记……”
电影中画面好几次突兀的转到雪山、樱花树、河流、蛇和蝉，每次画面的转换似乎都告诉我们世界的美好不曾改变，一切尚可重来，但是这种美好当被渲染了人的情感，又何曾让人愉悦？悲伤之极与美好之极却能唤起同样的触动，何曾忘记过半分？
无论是生活琐事、工作、政治争斗、杀人与被杀；无论是田野、寒蝉、河水、大雨亦或落日；无论是孩子、妻子、母亲、父亲、兄弟、下属……在阿福和文四郎的故事里，他们就像太阳一样，一直温暖着这个世界，我们看到的永远是一个流淌着思念和眷恋的世界。那该是一个怎样的世界啊？当我们去观看那个世界的时候感到的是悲伤和纠结，对阿福和文四郎的世界说不出的不忍心离去。可是我们每一个人自己的世界呢？其实，把你放到那样一个艰苦的环境世界真的还会那么美好吗？每天都要下地劳作，下雨的时候房子还漏水，甚至连顿饱饭有时候都满足不了，工作低三下四，没有尊严和价值……
但是在他们的世界中，有那么一个人陪着生命便足以美好了。是啊
阿福篇
初见文四郎时，阿福不过是个土气的乡下姑娘，在河边洗衣服时被蛇咬到，那个清秀的年轻武士走过来，吮吸她的伤口，瞬间的温柔充满了阿福心田。
一起去看花火大会，阿福鼓足勇气想拉他的手，他却被朋友叫去了。
阿福去他家里借米，真的遇见他回来，慌乱笨拙摔了一跤，匆忙跑了。
文四郎父亲卷入后嗣派系斗争，成为罪人，被处罚以切腹。他的家道就此没落。阿福听到消息立刻想去安慰他（也许他不需要，可是福只是立刻想去）。阿福的母亲拉回她要她今后别再接近文四郎。阿福只能去了神社默默祈祷。
炎热夏日蝉声大作中，文四郎一个人吃力拉着车，载着父亲的遗骸。远远的浑浊视线中跑来阿福，一脸不忍和倔强，帮他推车回家。
她要去江户工作了，去找文四郎道别，也许他会要自己别走呢？可是又没遇到，福一个人怅然在海边走回家。去江户的路上远远向他家望去，那是淡淡的好像单相思的感觉。
文四郎篇
初见阿福，那小姑娘被蛇咬到了。
朋友们在河边聊着如果去了江户那样的大城市会怎样。
花火大会
这部电影的风格细腻清新，主演是歌舞伎世家的市川染五郎和有着甜美面容的木村佳乃。
故事内容单薄平淡，少年文四郎和是下等武士的养父来到乡间生活，15岁的文四郎和邻居阿福相遇，懵懂的情愫就这样滋生开来。一个笑容，在充满了幻想的年纪里，抵的过一生。
本来可以顺理成章，文四郎娶了阿福，在乡下生养几个儿女，惬意生活，可是如果电影真的就这样发展，恐怕对不起拍摄耗费的成本，更加对不起真实的生活。
这不是一部唯美童话，从略带粗糙的画面和前半部乏味沉闷的几句对白就可以看出，处处都是生活的伤口，从景到人。
文四郎的养父因为被卷入政治斗争被迫切腹，不会有人同情一个背负着叛臣之子罪名的孤儿，当然，除了阿福。
一路强忍泪水拖着载着养父尸体的板车，还得随时面临着兜头而来的一瓢冷水，对于一个小孩子来说，的确很沉重。上坡的时候，车轮不断向后滑，他跟板车较着尽，也跟自己被宣告不幸的命运较着劲。
还好我们有阿福，小姑娘踮着小脚来帮助青梅竹马，给我们的小正太多了点生活的阳光。
但很快阿福就被妈妈带到江户去打工了
幽雅，古朴，沉静，隐忍，高尚，让人感动的美…
单单两个场景就值5星。
斜道上，满脸汗水与眼泪的少年，回头看着突然出现的帮忙推板车的，同样满脸汗水与眼泪的少女。
最后的一会，两人就这么隔着2、3米，在摇曳的树下淡淡的说着话，没有丝毫的肢体接触。相对的四目目光流转，迸发出极其强烈的感情让人窒息，少年往事如走马灯般闪过。
我是很久没有看到这么隽永的电影了，不动声色而细腻到极致的感情在雅致的场景衬托下散发出特别的东方味道。淡然间却能让人落泪，惆怅啊。
另外构图上也很讲究美感。比如斜道上文四郎是向下看阿福的，人物偏左上。阿福向上看文四郎，人物偏右下，两人给的帧数基本一致。比如最后一幕，两人一开始坐一起，后来是一前一后，文四郎说话时在图中是靠右边，左边大幅留白。阿福说话的时候是靠左边，右边大幅留白。随着感情表现的推进，两人都在中央。画面非常有美感与节奏，实在精致。
最后，木村的演技超神了，我感觉不是在看电影，她就是那个阿福。
【蝉时雨】淡然，却令人落泪
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