1973年,29岁的乔治·卢卡斯执导《美国风情画》。
整个故事几乎都发生在晚上。几个年轻人驾着自己心爱的汽车,在城市里四处溜达,约会女孩儿、和男孩儿赛车。夜晚的公路似乎没有尽头,年轻人们从车里探出脑袋互相搭讪、叫嚣。
一个让年轻人都为之疯狂的电台主播。在这个毕业季的夜晚,一群告别高中的年轻人们肆意狂热的在公路上追逐他们偶像的声音,或者也追逐些别的他们也不知道的东西。
他们在一起、分别、成长,最后都变成一个个和当初再不相同的中年人。电影停在了他们成长的瞬间。那一夜公路上的故事是他们整个青年时代的缩影,赛车、喝酒、撒谎斗气却也诚实可爱。因为对缺点的不矫饰所以反而显得更加可爱。不同于博格丹诺维奇《最后一场电影》里寂寥落寞、暗自骚动的小镇。这部《美国风情画》虽然大部分都是夜间场景,但片中所有的快与不快却都是清晰明了非常外化非常恣意的。
如果这就是青春,那它一定是那年代美国年轻人们都怀恋着的模样。
“1962年,你在哪儿?”
“抱歉,那时候我甚至连个胚胎都不是。”这是我的回答。
美国风情画
乔治·卢卡斯的答案是《美国风情画》(“American Graffiti”),他用这部半自传形式的影片告诉我们,1962年的他在加州享受着飙车、摇滚和罗曼史,挥霍着他的涂鸦青春。
在《美国风情画》之前,我所知道的卢卡斯手上有两样最辉煌的武器——明里的绝地武士的光剑和暗下的印地安那·琼斯的皮鞭,所以当我在昏暗的D碟店里看到《美国风情画》的封面上赫然写着“清新可人的小品”乔治·卢卡斯“最有深度的作品”时,不免有些怀疑这个乔治·卢卡斯和那个惯常在外星球开战或者神秘地探险的乔治·卢卡斯是否同一人?
好在,纯真是乔治·卢卡斯可贵而又讨喜的注册商标。
如果说乔治·卢卡斯是《星球大战》(1977)的精神之父的话,那么我们可以开玩笑地说《美国风情画》是《星球大战》的财政之父。这部投资仅75万美元的《美国风情画》在1973年第一次发行便取得了5500万美元票房的巨大收益,成为当年环球电影公司全年票房第二的影片
小史用了八个月的时间来劝小柯去东部,离开家乡,去见识外面的世界。
小柯很犹豫,他是一个忧伤而富有罗曼蒂克情结的年轻人,他说,人们不必为了结识新朋友而告别旧朋友,就像不用为了搬到新房子而放弃旧房子一样。
瞧,这种话多么像出自未来的作家之口。
这天晚上小柯毕业了,拿到了东部某大学的奖学金。小史很开心,但小柯还在纠结。
这天晚上发生了好多事。
在加州的街道上,各种形状古怪的小车,各种漂亮的姑娘,还有一个又一个荷尔蒙旺盛的年轻人。
不靠谱的四眼田鸡、突击队一样勇猛的小强、上进却有些玩世不恭的小史、忧伤的小柯,还有看似坏孩子的那些可爱家伙,甚至连总是给小强开罚单的CS(胆小鬼)警察都那样让人忍俊不禁。
这天夜里发生了很多事,在狼人的哈哈大笑和各种摇滚乐中。当然,最主要的还是Buddy Holly,小强说,Buddy Holly死了之后就没摇滚乐了。
好像天永远不会亮,选择不会到来,也不会分开一样。这个夜晚就像青春期一样漫长。那是夏天,夜里很凉爽,星空很灿烂,我们无所事事,不急不忙,漫无目的,只为此刻的好时光。
一晚上的时间
美国风情画:Racing, Romance & Rock'n'Roll——乔治·卢卡斯的涂鸦青春
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