这部电影的原创和继承水准非常的高，既尊重了原著又不老套，能把西游记再度创新到如此的程度还是非常棒的，大家虽然活在21世纪但思想还是非常的死板，把西游记原著当圣经，或者又把大话西游当圣经，把莎士比亚当圣经把曹雪芹当圣经，怕不是脑子有病，文学的活力呢？故事的生命力呢？国外的电影就疯狂的追，国内的电影再好也是垃圾，什么时候崇洋媚外变成了一件非常高尚的事了呢？我们的文化博大精深而我们非要把它们钉在十字架上顶礼膜拜，死的东西是不会复活的！请记住我们活在现在
炮王凡 林狗新 狼晨 床允 在加一个包皮儿，这主演阵容我想问周星驰徐克爽不爽。。。心狠不知道这个片在导什么 上一部黄渤文章带来的精气神没了 全片演技担当舒淇 特效6分 主演负100，这片看的叫人尴尬。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
《西游伏妖篇》作为续篇，有前作的剧情延续，也是一个全新的故事。主线是师徒四人，继续西行取经，路上遇怪、打怪，互相磨合，最后驱魔团队相互体谅和解。
全剧笑点还算不少，至少今天看片过程中，经常听到全场爆笑。很多笑点延续了星爷以前电影的梗，的确有点炒冷饭的感觉，但是比很多当前为了搞笑故意搞笑而作的喜剧还是好很多。
有不少人说电影台词恶俗，会影响小孩子。我只想说，的确有个别词语是有点露骨，但是不至于被喷。难道你之前认识的那个周星星不是在电影里屎尿屁的玩儿吗？以前你们觉得是搞笑，现在就是低俗了？如果要看阳春白雪，那你进错影厅了；看星爷就是看惯了他“特别”的搞笑。
说到演员的表现，个人觉得八戒和九宫真人在所有演员的相比之下很出彩。剧里的八戒把自身所有的特点夸张地表现出来，平时自恋补妆，看见美女变身帅哥撩妹，接近女色现出原形，不同的状态一一展现，形象塑造到位。姚晨的九宫真人也是剧中的喜剧担当，喜剧部分表现很好，但是后来的打斗环节，似乎看着不怎么和谐。其他人，不予置评。
许多年之后，面对周星驰，很多人将会想起他创作的西游记系列。越来越多的人发现，他能够用爱情故事，将西游原著中的暗黑精神发扬光大。
《西游·伏妖篇》由徐克执导，依旧流着周星驰的骨血。从《大话西游》中的紫霞仙子到《西游·降魔篇》的段小姐，再到《西游·伏妖篇》的小善，周星驰用孙悟空和唐僧谱写哀伤的爱情。这些姑娘，成为周星驰忘不掉的白月光。
让孙悟空唐僧成为深情种子，这是周星驰的西游。这一次在《西游·伏妖篇》中，唐僧对白骨精动心，未必能够让六小龄童老师和他的拥趸们接受，然而却可以让原著党找到共鸣。
1986版《西游记》中的唐僧善良、真诚、慈悲为怀。
原著中，唐僧懦弱、固执、爱哭，而且假仁假义。
和原著相比，86版《西游记》中的唐僧形象更加正面
第56回《神狂诛草寇，道昧放心猿》，孙悟空打死了三个劫匪。原著中这样说的：
唐僧开始为他们超度：“他姓孙，我姓陈，各居异姓，冤有头，债有主，切莫告我取经人。”
八戒笑道：“师父推了个干净。他打时却也没有我们两个。”
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看完《西游伏妖篇》，最直观的感受，这部片子占有了喜剧电影的某种新高度。周星驰快要成精了，他正在树立自己独一无二的“暗黑喜剧”（或恐怖喜剧）的风格系统，这与此前人们印象中的“周氏喜剧”风是不同的。
周星驰近几部的电影似乎都有一种明显的暗黑恐怖向的恶趣味（《西游降魔篇》、《美人鱼》、《西游伏妖篇》），主要表现在美术造型和视效设计方面，这种风格与周氏喜剧风加在一起，化学作用十分明显。一加一大于二。
如果说大部分电影都是按场景/桥段来“做戏”的话，周星驰（尤其最近几部）电影是按照“节拍”来做戏的。甚至每一句台词，每一帧画面都有一个笑点或包袱。在小说领域有一种评判标准，好的小说是“每一页都有一道闪电”的，电影中其实也亦然。本片细致如斯，这是厉害的地方。
演员的表演上比《西游降魔篇》更有进步，所有演员的表演自有其节拍感。其中林更新的孙悟空可说得上是有深度的，表演也张弛有度。同时自然也脱离不了周星驰的风格。其它演员不用说，吴亦凡在这片子中的表演也可圈可点
原本以为这一锅被刘镇伟、周星驰、郑保瑞、徐克等一干香港影人炒了二十几年的冷饭要糊得不行了，结果看过之后发现，这拍的何止是西游，这拍的简直是周星驰和徐克，两个岁数加起来超过120岁的华语电影巨匠的半辈子啊！
铺天盖地收勒不住想象力，基本实现了老怪做了一生的西游梦，叫兽的形容非常到位，全程用特效对星爷的剧本「实现了爆破式的扩充」，尽管结尾「比大更大」的冲击难免容易觉得审美疲劳，但配合IMAX足够将观众shock到腿软
西游伏妖篇哪里看不懂啦？？
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