一直很喜欢看纪录片，小时候通过discovery探索频道有关宇宙大自然的内容，现在慢慢长大开始更多的去了解美术和文化相关的内容。今年年初才了解到的局部这个节目，艺术作品千人千面的，没有统一的答案，通过镜头带我走近自己以前未曾仔细接触或者是错过的作品，然后在通过陈丹青老师的娓娓道来，不仅了解到了一些作品背后的故事，更是有了一些惊喜。正如节目里老师说到的：惊喜是用不着道理的。
本以为纽约大都会博物馆为主要背景的第二季，应该会更多的深入接触到西方大师们的作品
在《局部》第二季发布会上，陈丹青再次提出绘画已经过时，今天是谈论画的时代。他说，拍《局部》本就是给不画画的人看的，让人们有点谈资可以装B。在他看来，装B就是装文雅，没什么不好。
我问过学摄影的朋友，他们仍需要学习绘画。从达盖尔银法出现以来，随着摄影被渐渐称为艺术，不断成熟，再去花大量时间专攻绘画，是一件吃力不讨好的事情。一位观察家说道“绘画已经变成了一个完全神秘不为外人所知的事务，而且只属于美术馆的世界......”从这次发布会可以看出，普通人对文艺复兴的了解
看了近几期的《局部》第二季感觉深度明显不如第一季，陈老师把空间放在大都会，主题选择规范与偏离，每一集或古或今或中或外，都有一个切入的点。但讲来讲去多是些上网能查到的陈年旧讯，或早已定论的公案。新鲜个性的东西少。我以为能不能把问题说得通透还是要和积淀有关，比如卡拉瓦乔那一集，就明显好于其它几集。看得出陈老师对这位前辈有着深深的爱，那种“落着自己爱慕的凝视”“你刚刚爱上一个人，心里不知道怎么办就会画成这样的画”，只有爱之深才会想的出来。而其它几集相对多是蜻蜓点水
1、大家相信书本、教条，不太肯相信自己的眼睛。
2、规范永远在期待天才的偏离，因为任何规范不可能包容千差万别的真实。少数遵守规范的沙龙画作品，成为历史的注脚，印象派的陪客。
3、巴比松画派是印象派的先驱，像是诗歌与欢唱的区别。
4、随着工业社会的来临，柯罗和米勒成为描绘欧洲千年农耕图景的最后一代人。
5、凡是被承认的艺术、进了美术馆的艺术，都是过时的规范、失效的规范。轮到偏离和背叛印象派的规范，是马蒂斯和毕加索那代人。可他们的规范，今天也早已过时了。
正如马蒂斯所说的，“艺术与大众之间永远存在一条鸿沟”，古代的艺术服务于王室、贵族，现代艺术则不断挑战人们的审美。
虽然我不能给“大众”下一个明确的定义，但毫无疑问大众崇拜有名的事物，即是他们看不懂。公众相信一幅画如果被挂在美术馆，那么它就是一副好画，人们相信名画是相信一种话语权
局部的意义可能在于讲述画背后的故事，陈丹青自己也讲，观看的艺术不在于看懂，而在于惊喜。从这个意义上说局部这部纪录片是成功的，因为它带给我们很多惊喜。
《局部 第二季》陈丹青谈“局部”：“我讲有趣的故事，但绝不戏说”
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