三星半，多加半星，因为《麦克白》是我最心水的莎翁剧
莎剧拍电影，说简单也简单。剧本已经摆好，甚至情景，人物塑造已几近立体，你只要按着节奏一步一步来就OK。但问题就在这。
服化道已经可谓相当还原，并且摄影也极具风格化。从冷色到最后的红色渲染，做得真的很出色。最难能可贵的，终于为麦克白的转变，提供了较为合理的理由（即创伤后应激障碍）。但，导演就这样，亦步亦趋地按着莎翁给的节奏拍了下去。这样就导致，在构图影像化的同时，在故事节奏把控上越趋于戏剧化
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涂鸦.法鲨.麦克白的大脸
读了这么多年书都忘的差不多了,感觉现在自己就是个文盲啊......
我先给自己补补课.关于<麦克白>的背景知识,有文化的朋友请跳过.
莎士比亚四大悲剧:
<哈姆雷特> <奥赛罗> <李尔王> <麦克白>
没有<罗密欧与朱丽叶>
莎士比亚写这些伟大的戏剧,都是公元1600年左右.那个时候的欧洲正处于文艺复兴的末期,文艺复兴大家都知道,是人们对于世界,对于自己的一次重新开发.
当时的人们对宗教控制,神话故事已经感到厌倦,精神上处于十分空虚和饥渴的状态.
当时天文学发布了日心说理论,让宗教的基石出现了一个大的裂缝.
"宗教并非全知全能的,世界还有很多未知需要探索".
于是各个领域都开始质疑宗教,开始钻研挖掘,科学\艺术的方方面面都了焕发蓬勃的生命力,各种新的理论被发现,各种大师级人物组团出现,为现代世界的发展打下了各种精神基础.
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当时的诗歌啊,绘画啊,音乐啊,戏剧啊都开始围绕着人们自身创作.注重人的价值,挖掘人性成了艺术家乐此不疲的任务.所以人的各种欲望成了关注的焦点.
麦克白的悲剧终归在于无法抵御住自己内心的欲望。“不要贪”真不是没有道理的，即便麦克白夫人在原著中作为一个不断怂恿他的野心的角色，可始终是麦克白的【能动性】太低了，他无法抵御内心的诱惑和贪欲，在他第一次手上沾了一次血以后，往后也只能走上一条不归路，而结果便是最终必然在不断自我折磨中孤独地走向涅灭。
1.《麦克白》电影改编历史。
作为莎翁经典作品，《麦克白》屡次被搬上银幕，仅就电影而言，著名的有奥森威尔斯改编的版本，波兰斯基的，黑泽明的；以及这部2015新作。“人们不禁要问”，为什么还要拍？是否拍出了新东西？这是我观影前的期待。
2.电影语言
主要谈两点：穿插镜头和景色（幕布）选择。插叙是本片的叙述特色，不同于文学上的插叙，电影的插叙更具有瞬时性，也就是说，可以每一帧每一帧的插入、交错，制造蒙太奇效果，同时无碍于叙事的连续性。这样的穿插镜头对于主题的最大作用在于，它们合力表达了麦克白的矛盾心理，无论是在弑君之前，还是在日后的痛苦闪回中，镜头经常为观众拼凑出麦克白破碎的心理状态。电影固然无法直接描写主人公怎么想的，但是当人的想法恰以图片呈现时，电影的穿插镜头则成了最为恰当的表现手法。景色（幕布）选择即题目所言“国家地理般”的呈现，苏格兰高地一片崇高之景，辅以干冰融化出的雾气，还原了原著中雾气、巫气交织的神秘氛围。本片独白极多，几乎和舞台剧类似，但舞台剧目的幕布，何以有国家地理的摄影震撼人心？
麦克白：剧情紧张！英雄呓语的现代诠释
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