百鸟朝凤电影鉴赏

安静。
这是吴导整部片子把我按在位置上的力量。在遇到焦爷醉酒后伴奏响起，特效没对上的萤火虫飞舞，郊外过于真实乏味如CCTV6自制剧一样的用光的时候，出乎自己意料地没有感到不适。
一直都排斥课堂上老师说教时的莫名的神气吧，至少一度觉得老师都是混不出头后的无奈选择，而每每一些老教师，甚至我能一下子意识到是高三时已经过了退休年纪，依然想把我们这一届带完的政治老师。
吴导就像过了退休的年纪，但想坚持教完这一届电影人的那位老师。
但最大的区别是，我的政治老师虽然继续教了一届（虽然是坚持了一年，在她的意识里一定是带完了我们这一届吧），可她教学的内容和技巧依然只是书本划定的应付应试而已。一种对教和学的内容有认知的心照不宣的默契，让她形象，燃尽余晖的温暖更易让我们感受到。
可吴导想开始一段新的历程。就像焦爷最后走远一样。就像没有预想过这样说教式的电影教学，若像焦爷一样会被排斥的时候，该怎样，无论是让道给后辈也好（真的觉得到镜头切到西安吴导想说的已经破坏了心里对唢呐的美感，很有意义，但不美了

在电影《百鸟朝凤》中，吴天明和陶泽如台前幕后不惜笔墨合力塑造的那位面冷心热、执着热血的男主人公焦三爷的银幕形象其实也正是吴天明本人在追寻电一影梦的艺术道路中几十年如一日坚持初心的生动写照。尤其是焦三爷和徒弟喝酒以及病危两场戏，更是入木三分地表达了主人公视唢呐为命的匠人精神。而那一曲压箱底的唢呐绝活《百鸟朝凤》，既是对中国传统民间艺术的震撼挽歌，也是吴天明这位中国电一影界的秦川老炮儿对于生命和电影梦想发出的最后一声吼！

我一向热爱这种跟情怀和文艺有关的电影，且泪点低。可这电影活生生好几次逼回了我的眼泪。此电影豆瓣评分8.3。根本不值，加上情怀也不值这个分。
电影一开始我们简直就可以猜出电影的结局。这是部分国产电影的诟病，我可以理解。大概剧情是这样，游天鸣他爸送天鸣去学唢呐。大概焦三爷看得出天鸣并无天分，所以不收。天鸣他爸就打天鸣，天鸣哭了。然后焦老爷子就心软了。之后又收了个非常有天分的徒弟蓝玉。两个娃娃一起练习一起玩耍。这块儿拍的景色也美，人物的感觉也出来的。那芦苇荡里少年拿着根芦苇苦练基本功，有种少年中国的感觉。
人们说，这唢呐呀有四台，然后八台。之后还有更厉害的么。有呀，那就是百鸟朝凤。可只有在足够受人敬仰的人去死之后才可以演奏。上一次吹还是好多年前。于是我们这观众的心都被挑起来了，盼着望着一饱耳福。之后呢，焦老爷子开始选接班人了。没得说，自然选了没天分的可勤奋的天鸣。并狠心赶走了蓝玉。这一晃眼，天鸣长大了。焦家班改名游家班，天鸣是班主了。可着世道变得太快。洋乐器逐渐攻占市场

我看这部电影的时候评分还是9.4分，从影院出来我就知道其实是言过其实了。评分高的原因我想可能大部分出于对于对导演的敬重，但其实这种题材并不少见，我看过申赋渔《匠人》中讲了一串匠人的匠心，影视作品中也多有展现，虽然说匠人的迷失在现在仍有存在，但在2016年看来题材还是略略陈旧了。故事节奏和镜头语言整体偏保守平淡，台词的水平忽上忽下，印象中蓝玉对天鸣说的那句“我把你吹哭啦”还有文化局局长“我姓付，但是我是正局长”大家听到这两句话的时候都笑了，一句话就能迅速的抓对性格，这就是台词的魅力，但是其他有时候的台词就显得太浅白，你把话都说出来了，哪里还有什么回味的空间。

闹了半天，唢呐还是吹给别人听的
吴天明的电影，之前看过《老井》和《变脸》，虽然算不上烂片，但也绝没评论的那么好。三星半吧，在舞美摄影之类的包装下，勉强能保住颜面。吴天明本人的导演手法不多，解决问题的方式靠的是情感，凭的是一腔热血。影如其人，估计其本人也不会差太多。这种人帮别人当个制片人厂长什么的很合适，自己撸胳膊撸袖子硬上就容易出问题，先把自己感动个够呛，就丧失了冷静，判断上也会有偏差。一些剧本本身的问题还没有解决就血往上涌，说来就来。两部影片的剧本都有问题，两部影片的结尾也都不尽如人意，《老井》的结尾靠得是一长串死亡名单，明天有没有水喝不是最重要的，最重要的是要让你看看我们为此死了多少人。水嘛，还是没有。《变脸》大体也是如此，逃脱死命之后，给了一个虚幻的尾巴，以后的事不去想。仿佛我在黑暗的影院里让你跟我一起感动得涕泪横流就够了，问题什么的我们不去探讨，我想传达的只是一种感动，这种感动由于涉及民族，历史，土地等大词汇，观者当然无不动容。但这种感动其实是廉价的，低水平的

“百鸟朝凤”经典剧情片 当时只道是寻常
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